15 artistas de Los Ángeles a seguir: noticias sobre la recuperación de lesiones cerebrales anóxicas

“Comience aquí”, “sí no”, “actos que involucran torturas”: estas son algunas de las muchas frases que aparecen en la pantalla en un video del gelare khoshgozaran que eleva el texto de los documentos oficiales que son familiares a los solicitantes de asilo e inmigrantes en Estados Unidos. Como muchos eventos médicos anóxicos de las piezas del autor-autor-escritor, mm / dd / aaaa (2015) trata sobre el contenido político del lenguaje. Además de hacer videos e instalaciones, khoshgozaran trabaja como traductor y escribe para contemptorary, una revista en línea que cofundó con el proyecto de nanoxia s eunsong kim en apoyo de artistas de color queer y mujeres. (“El desprecio por lo contemporáneo es un reconocimiento de las condiciones bajo las cuales participamos como artistas, escritores y productores culturales”, explica una declaración en el sitio web de la revista).


“La guerra y la cultura militar son tan constantes en los Estados Unidos que casi se vuelven invisibles”, dijo Khoshgozaran. Para su película medina wasl: connect town (2018), un pueblo faux iraquí construido como un campo de entrenamiento para soldados estadounidenses se convierte en un sitio para explorar líneas entre la realidad y la ficción. She nanoxia deep silence 3 está trabajando actualmente en un “autorretrato cinematográfico” sobre un edificio real en Washington, DC, que se ha visto envuelto en una guerra burocrática.

“¿Cómo te sientes cuando te fotografían?” Texas, a menudo, isaiah pregunta a sus súbditos. “¿Qué significa esta experiencia para usted ataque de ansiedad frente a ataque de pánico reddit?” Los resultados son imágenes desnudas de personas renderizadas en colores apagados emocionalmente, y algunas veces físicamente, a menudo su configuración está determinada por el estilo de vida del usuario. En un autorretrato titulado Mi nombre es mi nombre I (2016), el artista (que también pasa un tiempo en el área de la bahía) se sienta desnudo con el trastorno de ansiedad social icd 10 en un piso de madera desnudo, con la cabeza inclinada y dos higos de hoja de violín formando un arco sobre él, un arreglo melancólico que ha llamado una meditación sobre el dolor y la curación.

Sus fotografías se refieren, dijo el artista, a la topofilia, o la conexión entre la política o la identidad cultural de una persona y el sentido del lugar. “Estoy interesado en cómo mantenemos nuestras narrativas en áreas comunales y en dónde está arraigada esta conexión”, dijo. “¿Estamos conectados a una ubicación porque tenemos anoxia anoxic visitada físicamente o pasamos mucho tiempo allí? ¿Es debido a un profundo recuerdo ancestral de un lugar? ¿O ambos? ¿Cómo evoluciona esta conexión cuando tomamos nuestra fotografía en un espacio que significa mucho para nosotros? Las respuestas son interminables “.

Cuando era una niña que crecía en Brasilia, Clarissa Tossin estaba fascinada, y desconcertada, por los edificios modernistas inclinados de Oscar Niemeyer. Décadas más tarde, sus esculturas y videos muestran un interés por la arquitectura, los entornos urbanos y los tipos de historias que guían su creación. “Me acerco a la encefalopatía isquémica hipóxica en la arquitectura de adultos como un dispositivo para el pensamiento y como una lente a través de la cual uno puede interrogar las realidades”, dijo.

Para un video titulado ch’u mayaa (2017), Tossin reclutó a una bailarina puertorriqueña para saltar la clínica de mayo de lesiones cerebrales anóxicas y retorcerse a través de los estilos mayas incorporados en la casa de Hollyhock de Frank Lloyd Wright, la primera arquitectura del arquitecto en Los Ángeles. Creó esculturas basadas en el famoso teatro maya, una sala de cine construida en 1927 con recuperación de la anoxia cerebral que también se inspira en el aspecto de la arquitectura mesoamericana precolombina. Las obras cuentan con hojas de silicona con los diseños del teatro, algunos de los cuales brotan de manos y pies marrones. Tossin dijo que se relacionan con la forma en que la información visual “viaja más allá de su origen y es intercambiada, transformada y resistida por otras culturas”.