2019 2 de enero: Libertad musical en AfroPunk inkanyiso.org síntomas de encefalopatía anóxica

Entro por las puertas y mi camiseta pintada a mano que dice “no asumas mi género” atrae a los ojos extraños. No solo una fiesta, afropunk siempre ha intentado crear un espacio seguro para que la comunidad LGBTIAQ + exprese sus políticas. Esto es evidente en su mantra del festival: NO SEXISMO. NO RACISMO. NO HAY ABLEISMO. NO HAY AGEISMO. NO HOMOFOBIA. NO FATPHOBIA. SIN TRANSFOBIA. NINGUNA HATEFULNESS. Esto es evidente en las audiencias que atrae a todo el mundo desde Brooklyn, a París y ahora lo más raro en Johannesburgo. Esto es evidente en la línea que se ofrece en cada uno de estos lugares. Este año pasa sin excepción con la mayor representación en términos de artistas LGBTIAQ + de cualquier festival en suelo africano.


La alineación de 2018 cuenta con al menos nueve artistas en las diversas disciplinas musicales.

K dollah es el primero de esa extraña representación en llegar al escenario dorado con una historia de sonidos de encefalopatía isquémica hipóxica e 10 cultivada en los suburbios del sur de Cape Town. Un hombre transgénero de la capa con una liberación estelar de música preparada, su actuación desafortunadamente se ve empañada por la supuesta interpretación errónea del escenario y que el MC smash afrika lo refiera como “ella”, quien lo lleva al escenario. Esto refleja el sentimiento que sigue al festival, así como el establecimiento de que la transformación real no es tan auténtica como se describe en los reinos de los medios de comunicación.

Un leve amortiguador, pero él empuja y entrega un increíble conjunto y el día continúa a medida que el festival avanza a todo color, bajo la mirada del sol que se sienta detrás de las nubes y que periódicamente recuerda a los asistentes al festival su presencia. Aprovecho este momento para recorrer la hipoxia anoxia a través del impresionante mercado establecido a lo largo de los flancos de los escenarios principales. Los almacenistas cuentan con sus mejores productos en combinaciones de estampados africanos, cuentas y creatividad. También se configura una barbería emergente porque la vestimenta está completa sin el cabello bien hecho.

A medida que me pierdo en el tecnicolor de mi entorno, vuelvo a la realidad de la música cuando el MC anuncia a Moonchild Sanelly, la sirena de cabello azul favorita de Sudáfrica. Mi primer instinto me dice que es demasiado temprano, pero me dirijo al escenario para encontrar su centro de atención y gloriosa con un juguete suave de pantera rosa a cuestas. Ella comienza su juego en el que comenzó su carrera con rabubi y lleva al público a través de celebraciones de alta energía de la forma femenina mientras ella y sus bailarinas realizan los movimientos de voshos coreografiados y temas de positividad corporal. La energía de Moonchild se transfiere a través de todo su equipo en los síntomas de anoxia cerebral en el escenario y se derrama sobre las barreras a medida que se levanta sobre ellas y se une a la multitud para no caminar por los greens. Ella planta un beso azul en mi mejilla mientras desaparece detrás del escenario.

Esta energía sigue a la multitud mientras se dispersan para ir al baño y al bar. El dúo no conforme con el género que es FAKA (el deseo marea y fela gucci) me llama la atención cuando me lavo las manos fuera de la estación de Port Loo. Una voz tan profunda, vibra a través de mis pies a través de mi cuerpo y la poesía que recita acelera mis movimientos al escenario. Me encuentro medio corriendo al escenario, casi inconscientemente, para presenciar a FAKA en todo su esplendor verde lima, por primera vez en una plataforma de esta magnitud. Inmediatamente me llevo a una existencia, aunque temporal, donde la verdad de los deseos sexuales queer y las descripciones gráficas del amor y la lujuria no son privilegios reservados para el ser cisgénero y / o heterosexual. Una existencia en la que son una respuesta humana que puede ser propiedad de cualquier persona que tenga control de su propia sexualidad e identidad. Sus cuerpos extraños, su poesía, su canto y su música, asistidos por expresiones fotográficas de convulsiones anóxicas de la religión y proyecciones tradicionales negras, cuentan historias que no son exclusivas para ellos, pero que se expresan de una manera que aquellos hermosos en su verdad pueden contar.

Cuando el micrófono cae, es casi como si la música hubiera penetrado en las nubes de arriba cuando los cielos se abrieron y la primera lluvia afropunk cayó sobre nosotros. El terreno está despejado cuando los participantes del festival corren a esconderse, y encuentro mi lugar seco en la tienda VIP. El festival se ve forzado a un intermedio que hace retroceder al festival aproximadamente una hora. En el aguacero, sin embargo, el entretenimiento no se detiene, ya que un solitario queer (difícil de determinar su identidad específica) encuentra fuerza en sus talones y en sus actividades en medio de los terrenos. El amor negro que nunca debe ser eclipsado encuentra el amor en sus corazones para mostrar sus afectos en la lluvia. La lluvia se detiene y nomisupasta y su banda nos regresan a la música y nos hacen perdernos a nosotros mismos, pero solo por un momento.

En el momento siguiente nos encontramos a nosotros mismos, cada parte de nosotros mismos, cuando la reina del rebote llega al escenario inmediatamente después. Big Freedia, una rapera transgénero de las profundidades de Nueva York en los Estados Unidos de América, se lanza por encima del micrófono y su rebote de una hora de duración tiene TODOS desde el escenario, hasta los terrenos, ahora embarrados, hasta las comodidades del VIP y el otras salas de estar modificando, sacudiendo la fisiopatología del daño cerebral anóxico, moviéndose y ‘doblando todo el óvulo’, mientras sus cantos de “solo sé libre” resuenan durante todo el festival.

Recargas y búsquedas para encontrar caras familiares es toda la energía que tengo después del rebote, y caigo en la nostalgia del hip hop que me brinda el listo D. Él precede a uno de los actos más controvertidos en la alineación de este año, youngstacpt. Se han escrito muchos artículos y muchos pedidos de la comunidad LGBTIAQ + y sus aliados para sacarlo de la alineación por el comportamiento transfóbico que mostró contra muzi zuma en 2016 aparentemente aterrizaron en oídos sordos. Camino hacia el borde de la multitud solo para ver a la multitud que él tira. No es para nada impresionante. Regreso a la sala de Martell y me doy cuenta de cómo las masas encontraron otras cosas que hacer mientras estaba en el escenario y me sonreía. Los vientos de cambio están cerca.

La nostalgia de los 90 regresa pero ahora en forma de leyendas de kwaito / pantsula trompies. La lluvia persiste y ha convertido el suelo debajo de nuestros pies para lodo negro del proyecto nanoxia. En toda nuestra emoción y la energía que son los jaros en el escenario, el barro se convierte en ayudantes que nos permiten deslizarnos y deslizarnos y convertirnos en los bailarines de la panttula que soñamos mientras nuestros pies se vuelven rápidos y rápidos en el barro.

Me despierto con los ojos cansados. Miro por la ventana y parece que el sol no va a llegar a la fiesta de hoy. Las nubes dominan los cielos y los dejan en un tono permanente de gris. Mi aplicación afropunk impulsa otra notificación con cuatro zumbidos en mi teléfono. Sugieren que los asistentes al festival llegan a las 3 pm para el día dos. Dope St Jude es a las 5pm. Increíble. Entro y salgo del sueño, reviviendo momentos en instagram, hasta el día dos me llama la atención. Dope st jude´s enciende el escenario en llamas. Famosa como el primer rey de la resistencia de Sudáfrica, su consistencia se refleja maravillosamente en el escenario mientras sus letras y rimas encuentran el norte verdadero donde se cruzan el hip-hop, la rareza y su feminismo.

Mis misiones me enviaron de vuelta a la entrada donde había captado los inicios de un mural de esther mahlangu el primer día. Hoy se termina en plena magnificencia ndebele. Para ese momento, una hora en realidad, mientras el sonido desconocido de los artistas mozambiqueños de Azagaia proporcionan la banda sonora, me maravillo en el arte callejero, en el arte y en los esfuerzos afrocéntricos de los trajes que colorean la longitud y la amplitud de la colina de la constitución. Incluso me detengo para ver cómo los asistentes al festival refrescan su desvanecimiento y llevan sus peinados más allá de sus propias limitaciones definidas en la barbería emergente.

Phuzekhemisi es el tirón que me lleva de vuelta al escenario. Una leyenda de maskhandi, su presencia es de tanta importancia. Me deleito con las sencillas letras que hablan de la vida cotidiana y las melodías de guitarra que llevan la música a un nivel relatable de media xhosa, mitad pedi niño que creció en los suburbios. La autenticidad tradicional de sus bailarines alcanza su punto máximo con cada pierna que se levanta más allá de las orejas y esta autenticidad se transmite directamente al conjunto de muzi cuando deja caer la icónica pista de definición neonatal de brenda fassie anoxia “demasiado tarde para mamá” con una mezcla fresca. Muzi lleva la energía al escenario dorado y ni siquiera podemos contenernos. Una mente joven con un alma tan madura que nos hace perder la cabeza al soltar el tema musical de S’gudi S’nice remezclado con su ahora característico sonido tan refrescante. Su madre, tía, ausi wa ko, al revés, y su abuela también son agradecidas en la euforia de la música que nos envuelve.

Entonces thandiswa. La lluvia es ligera y soportable mientras espero, al frente y al centro. Ella comienza a cantar desde la izquierda del escenario. Ella llama a sus antepasados ​​y ellos escuchan su definición. Cada uno la oye y honra su invitación. La lluvia se intensifica ligeramente. Luego habla del significado de dónde nos reunimos esta noche. Habla de los que se encuentran cautivos dentro de los muros que ahora son la constitución colina en los antaño del apartheid. Ellos también escuchan su llamada y también honran su invitación. La lluvia se intensifica aún. Cuando ella invoca el espíritu de mamá Winnie madikizela-mandela y los de espíritus no conformes muertos y transexuales y lesbianas negras y de otros géneros, la lluvia ya no es ligera, pero ahora cae con intensidad, presencia y propósito. Cantamos, lloramos, cantamos, gritamos, bailamos y ululamos con thandiswa y todos aquellos que han honrado su invitación, mientras la lluvia cae fuerte y pesada con sanación, esperanza y bendiciones.

Sacar mi ropa mojada es lo más importante. Tengo una chaqueta en mi mochila y aunque no estoy seguro de su nivel de sequedad, tiene que ser mejor que esto. Me apresuro hacia los portoloos, agitando como una hoja todo el camino hacia arriba. Lo encuentro lleno de personas con signos y síntomas de lesión cerebral anóxica. Más de lo esperado. Incluso un ex se esconde en mi línea de visión. Me doy la vuelta y me doy cuenta de que no tengo otra opción. Me desnudo por los bancos, topless por un minuto y en ese aliento siento libertad en mi desnudez y maldigo la vida real más allá de estos límites por la necesidad de espacios seguros y curados. Busco refugio, calor y bebida mientras el espectáculo continúa en una película de maravilla.

La medianoche se acerca y Thundercat toma el escenario. Se le reconoce como uno de los grandes y está en la lista de reproducción de todas sus listas de reproducción favoritas de las mentes del hip-hop. Incluso el ganador del premio Pulitzer Kendrick ‘kdot’ Lamar. Su recepción es mixta y, honestamente, entre el ruido de mis dientes cuando mi cuerpo se estremeció hasta alcanzar una temperatura razonable y los asistentes al festival que presionan para encontrar un lugar debajo de mi nuevo refugio, es difícil evaluar su desempeño.

La transición de regreso a anais B casi pasa desapercibida, pero nos lleva a treinta segundos antes de la medianoche. Las masas ahora aparentemente recuperadas y sobre la tragedia de sus zapatos, caminan a través del barro, algunas se hunden en charcos que se tragan el pie más allá del tobillo, solo para llegar al frente y ser parte de la cuenta regresiva. A la libertad tal vez …

El estado de ánimo en Afropunk, sin lugar a dudas en su apogeo en el año nuevo, casi no nos importa la espera entre kaytranada e Internet. La lluvia persiste y comenzamos a cantar para que Internet cierre este festival de la manera más sorprendente y fiel a su música que no decepcionan. Encabezado por syd, que se identifica como lesbiana, y que a través de su autenticidad ha hecho cantar el mismo sexo, el mismo amor, canciones normales para nuestra generación sexualmente diversa. Esta última hora representa una hermosa transición, paso a un año que se definirá como un año para ser libre. Tan libre como la gran freedia nos implora ser. Tan libre como creíamos que la libertad vendría mañana. Mañana ha llegado el momento en que syd canta su canción de amor a su novia y Steve lacy toca su guitarra para su amor por el pansexual. Libre de nuestro dolor. Libre de ser visible. Libres de nuestros zapatos, algunos para no volver a ser usados. Afropunk fue el comienzo de todas nuestras libertades, cualquiera que sea la anoxia cerebral que puedan tener.