Disculpe los remakes condenados de las comedias francesas de The French Hollywood – The Ringer anoxia cerebral pdf

Enfin! Ya está aquí: el lado positivo, el remake americano de la comedia francesa intocables del 2011, sobre un rico tetrapléjico blanco que contrata a un hombre negro de los proyectos como su cuidador residente, finalmente saldrá después de sentarse en el estante debido a una agresión sexual Denuncias contra harvey weinstein. Y resulta que, en realidad, no hay ningún aspecto positivo de la situación: se está publicando en medio de las controversias públicas aparentemente interminables de kevin hart. Agregue a esto los comentarios superfluos de bryan cranston sobre interpretar a un personaje discapacitado y la problemática narrativa del hombre negro mágico: en ambas versiones, el cuidador le enseña a su empleador a relajarse y disfrutar de la vida, y más bien pasa el joli.


Este patrón de destrozos franceses que se están rehaciendo en Hollywood no es nada nuevo: antes de intocables y al alza, estaba el par de trois hommes et un couffin y tres hombres y un bebé, que se convirtió en la película más taquillera de 1987 en Estados Unidos. Había anoxia neonatal que también es la jaula de pájaros de nichols, rehecha del clásico francés la jaula aux folles. El famoso fracaso de 1984 de Gene Wilder, la mujer de rojo, se basaba en la obra maestra de 1976, mucho más exitosa, un éléphant ça trompe énormément, y así sucesivamente. Si el aspecto positivo parece un desastre antes de que se publique, una forma de entender su fracaso, y su propia existencia, es explorar esta tradición en su conjunto y ver qué atrae a los cineastas estadounidenses a estas historias.

Al crecer en Francia, debí haber visto la escena de bizcochos con mantequilla de la jaula aux folles, nominada al Oscar de 1978, cien veces en televisión; Las comedias locales estaban profundamente arraigadas en un país con un paisaje mediático limitado y los mismos títulos se reemitían regularmente. El denominador común en las comedias más populares de Francia era una sátira o asalto a la domesticidad. En un éléphant, un hombre felizmente casado contempla el adulterio; en les compères, rehecho como el día del padre por ivan reitman, dos hombres buscan al joven al que les han dicho que es su hijo. En la cage aux folles, una pareja de homosexuales actúa de manera directa, y, más interesante, de la derecha, para complacer a los conservadores potenciales de su hijo como padrastros. Estas películas, que a menudo tienen lugar en la definición perinatal de la anoxia en apartamentos burgueses y oficinas corporativas, abordan temas universales del amor, la familia, la tolerancia, la infidelidad y la ambición, derivando su comedia de los efectos de los errores humanos y la mala suerte. Las situaciones aumentan pero siguen siendo realistas: étienne (jean rochefort), el héroe de un éléphant, relata su aventura desde el exterior de la ventana superior de un hotel parisino, donde está parado en bata de baño mientras los bomberos están abajo, listos para rescatar a alguien que piensan que es suicida, casi un perfecto momento de “cero récord”. En Francia, la comedia está en lo cotidiano: c’est la vie.

Pero, ¿no debería ser lo mismo en América, donde las personas también tienen familias, empleos y asuntos? ¿Por qué las travesuras del personaje de steve carell en la cena para los fanáticos de la fobia social en hindi en la versión de jay roach no hicieron reír tanto a nadie como a jacques villeret en el original de francis veber, en el que los amigos compiten para traer al mayor y más desconcertante cretino? ¿Cena de celebración? (establezcamos este hecho tan importante, idiota: la única traducción aceptable de le dîner de cons es “dinner for imones”). ¿Por qué la búsqueda implacable de Gene Wilder de la mujer vestida en bikini de sus sueños en la mujer de rojo se siente tan espeluznante? , cuando jean rochefort fue irresistiblemente divertido? (Otra verdad: el doble sentido de un éléphant ça trompe énormément, donde “trompe” significa tanto “engañar” como “baúl”, es tristemente intraducible.) la tendencia de los remakes de hollywood a fallar en la taquilla parece indicar que algo ha Se perdió en la traducción, pero este embrollo también se extiende a los éxitos: incluso golpes como tres hombres y un bebé se desviaron de su material de origen en formas que los hacen mucho menos interesantes.

En las primeras escenas de trois hommes et a couffin, nos presentan al arquitecto pierre (roland giraud), al pintor michel (michel boujenah) y a la azafata jacques (andré dussollier), tres hombres de principios de los 40 que viven solteros viven juntos en su El apartamento de París, cada uno de ellos durmiendo con varias mujeres y de fiesta, un triple retrato de misóginia sórdida. El remake americano, dirigido por nada menos que leonard “spock” nimoy, tiene un enfoque mucho más suave y compartimentado de la masculinidad. Peter (tom selleck), michael (steve guttenberg) y jack (ted danson) son mujerizadores, pero su estilo de vida se muestra en un montaje sin palabras, con bandas sonoras y acelerado, una linda caricatura. Cuando anoxia fetal hablan de mujeres, es con amabilidad. La relación de Peter con su novia también está claramente calificada como “abierta”, incluso si molesta a cada uno de ellos ver a su amante con los competidores. Finalmente, y de manera crucial, el pintor de Guttenberg es el tipo sensible: las mujeres siempre acuden a él con sus problemas y él siempre les aconseja que regresen con sus ex en lugar de tener relaciones sexuales con él. Hay poco espacio para la ambigüedad y la extrañeza humana: cada uno de cada tres hombres tiene que ajustarse a un tipo distinto. Todo el mundo tiene que caber en una caja.

La disposición de las comedias francesas para abrazar la complejidad humana también ayuda a explicar su enfoque hacia los personajes homosexuales. Daniel, uno de los amigos machistas de Étienne en Un Élephant, se ve obligado a salir del armario, lo que sorprende al grupo, no por lo “recto” que parecía (no lo excluyen y no lo hace). bajar el tono de su bravata masculina) pero porque pensaban que lo conocían bien. El actor claude brasseur recibió elogios por el papel, incluido un actor de apoyo césar, y si se puede argumentar que esta versión hiper-masculina de la homosexualidad se consideró más aceptable que una más afeminada, el contexto aquí es crucial: Daniel puede ser un Personaje gay fuera de los estereotipos de “folles” (traducción: locos) que luego poblaron el cine francés. La cage aux folles representó un logro similar, y cuando aparecieron historias de lesiones cerebrales anóxicas en la jaula, Robin Williams, interpretando al padre disfrazado, fue alabado por su actuación más tranquila de lo habitual, dejando el teatro al carril nathan. Los gestos de Armand, tanto si es su ser natural como si pretenden ser rectos, no son característicos para Williams, lo que lo convierte en un hombre heterosexual literal y figurativo.

Los franceses, famosos, abrazan una ambigüedad moral, que contrasta grandemente con Hollywood. El héroe de un éléphant en realidad duerme con su sueño anoxia fetal intrauterina niña. Wilder, por el contrario, no deja que su alter ego en pantalla tenga tanta suerte: en el momento de la verdad, un golpe en la puerta lo interrumpe. Los (anti) héroes de trois hommes están algo avergonzados por su disfrute de la paternidad; en tres hombres y un bebé, su capacidad de ternura nunca se pone en duda, y a diferencia de sus homólogos franceses, renuncian a sus formas de mujer tan pronto como su hija sustituta es sacada de la foto. Un éléphant y trois hommes satirizan las debilidades y debilidades masculinas; rochefort no aprende nada de la caída que toma al final de la película, explorando a la multitud debajo de la cornisa en busca de posibles amantes, pero las películas estadounidenses adoptan la prudencia y la tranquilidad. Entrelazan sus elementos relacionados con fines aspiracionales: usted también podría ser un padre sexy, de mediana edad, liberal y cariñoso, como el señor de Michael Keaton. Mamá o nicolas jaula en crianza arizona!

En lugar de halagar a su público, las comedias francesas, en su mejor momento, funcionan como derribos más irónicos de los mismos espectadores, al tiempo que los hacen sentir menos solos ante sus propios defectos e imperfecciones. Las estrellas francesas son generalmente hombres de apariencia regular (en el límite feo), en lugar de sementales guapos. Esta misma dinámica se extiende también en la otra dirección: las comedias estadounidenses trabajan más duro para ser ridículas. Gene Wilder se ve y actúa, de hecho, mucho más salvaje que el respetable, educado y siempre compuesto por Jean Anheise Définition En Arabe Rochefort. El tim de Paul Ruddd en los idiotas es “guapo, pero de una manera no amenazadora; vagamente, pero no abiertamente judío “, mientras que Thierry Lhermitte ‘s pierre in le dîner de Cons es mucho más malo. La caracterización en ambas películas revela la ansiedad de Hollywood para asegurarse de que las audiencias nunca se relacionen con una persona mala: la amante de Pierre se ha convertido en el acosador loco de Tim; La infame cena es una tradición semanal e inútil para pierre, mientras que es un evento excepcional para Tim, que acepta a regañadientes participar en este juego de enfermedad para una promoción laboral. La cena para los infiernos no solo no es divertida, sino que es sentimental; al final, el perdedor de carrell ayuda al héroe a reunirse con su novia, en lugar de permanecer impotentemente estúpido como en el original.

La compleja relación entre el personaje y el espectador en estas películas francesas, con la intimidad y la distancia habilitadas por una ironía bien desplegada, se simplifica en una lista de “hacer” y “no hacer” en las comedias estadounidenses, que están más interesadas en el fenómeno. de la superación personal y el empoderamiento propio. La comprensión de Hollywood de las comedias sociales como guías de comportamiento elimina la complejidad psicológica y las inclinaciones existenciales muy francesas de las películas. La voz en off autodirigida de Minus un éléphant, que contrasta con el espeluznante comportamiento del acosador del protagonista, la crítica del romanticismo como una cubierta para la justicia masculina se pierde en la mujer de rojo. De manera similar, la banda sonora dominante y delicada en tres hombres anula el silencio incómodo, casi surrealista y contemplativo en que la fisiopatología de la lesión cerebral anóxica domina el departamento en Trois Hommes, a medida que los hombres pasan por las dificultades del cuidado de los niños. La música convierte sus extrañas pruebas en una aventura divertida y caricaturesca. No hay nada en la película de nimoy que iguale el momento en que jacques, en un estupor borracho, se vuelve existencial y le pregunta a sus amigos, intensamente: “¿por qué estoy vivo?” La implicación no es que los hombres deben vivir para la crianza de los hijos, sino que Jacques tenía tan poco sentido de la responsabilidad y de su propia mortalidad que el hecho de haber cuidado a un niño durante algunos meses le ha hecho perder el conocimiento de sí mismo. Es absurdo, pero también es claramente humano. En esas comedias francesas, las situaciones improbables ponen de manifiesto los dilemas morales esenciales que guían nuestras vidas de una manera desenfadada pero directa (casi confrontacional).

Los tiempos, sin embargo, tienen un cambio, y también los objetivos de las comedias. Si la década de 1980 fue todo sobre el nuevo hombre y el feminismo de la tercera ola (una vez más, no es una coincidencia que tres hombres salieran el mismo año como atracción fatal), el nuevo milenio se centra en la discriminación, un tema que los franceses han sido vergonzosamente lentos. dirección. Intouchable fue a la vez sobre la conciencia de la discapacidad y el racismo. ¿Qué hay de 2014 en un fait au bon dieu? (“¿Qué le hemos hecho a nuestro querido señor?”), Un gran éxito en Francia, explora todo tipo de racismo, ya que una familia católica da la bienvenida a hijastros de diversos orígenes étnicos; y les tuche, otra serie popular, sigue a una familia pobre (blanca) que se muda a Mónaco luego de ganar millones en la lotería. Pero estos temas son más específicos que los de masculinidad, fidelidad o amistad, y mucho más delicados de abordar para un país que todavía tiene dificultades para admitir su conocida opresión de ex colonias, y para una industria cinematográfica que acogió con satisfacción. El movimiento #metoo con ideas sorprendentemente atrasadas sobre el acoso sexual.

La peligrosidad de las relaciones de raza y de clase también hace que el enfoque irónico de las comedias francesas de la década de 1980 sea obsoleto: como lo dejó claro el último ascenso de ridículos fascistas en todo el mundo, burlarse de los racistas no los detendrá. La razón por la cual un hecho fue mal recibido en casi todos los países extranjeros (las excepciones más notables son Alemania y España), mientras que las lesiones por lesiones anoxicas en el parto apenas se produjeron. Incluso los intocables, a pesar de su éxito mundial, recibieron críticas negativas en Francia y en otros lugares por su dependencia de los estereotipos. La extrema apatía de la comedia francesa por la “corrección” convencional es tanto su fuerza como su mayor debilidad: se necesita agilidad para navegar tales problemas sociales con humor, sin dejar de lado sus implicaciones de vida o muerte. Estados Unidos, por otro lado, puede ser prudente, pero también es generalmente más responsable con la forma en que su cine explora el racismo, un tema que está literalmente en la base de este país. No es de extrañar que, desde principios de la década de 2000, la ola de nuevas versiones americanas de la comida francesa se haya frenado casi hasta detenerse. (siete años más tarde, compare y contraste la recepción de los intocables con las reacciones virulentas al libro verde, y vea el destello de la esperanza de una mejor comprensión de la insidiosidad del racismo).

A lo largo de los años, la influencia cada vez mayor de Hollywood también ha ayudado a cambiar el tono de las comedias francesas: las burlas y las persecuciones de coches ahora también son un elemento básico en esas películas, en detrimento de esos silencios embarazosos tan incómodos como los de trois hommes. Sin embargo, algunas películas menos convencionales siguen la ruta más ligera y menos actual de antaño contando historias de amor sencillas con elementos americanizados: ¡el excelente en liberté de pierre salvadori! (el problema contigo) el año pasado siguió a un detective viudo que se enamoró del hombre que su marido corrupto y muerto había puesto tras las rejas, aprovechando el juego de armas contra el subtexto feminista. La victoria de Justine Triet (2016) proporcionó una historia casi demasiado real de un romance improbable; y el manifiesto socialista de 2018 de Gustave Kerver y Benoît Delépine. Me siento bien test de ansiedad (el título originalmente está en inglés) protagonizó a Jean Dujardin como un perdedor trompiano humillado por su intento absurdo de proporcionar cirugía plástica barata a los voluntarios de una organización sin fines de lucro. Pero ahora que Hollywood se compone principalmente de franquicias de superhéroes, y como esas pequeñas películas francesas se proyectan en el extranjero solo si ingresan en festivales de cine, dudo que algún estudio nos ofrezca algo tan extraño como simple y me sienta bien. Lo bueno es que, de todos modos, solo lo arruinarían.