Encuentra tu tribu La Gran Sacerdotisa de los ermitaños hace que el punk sea etéreo en su nuevo y pesado EP: The Key, grave lesión cerebral axonal difusa

La idea de “romper el binario” es a menudo muy importante en la música, especialmente en géneros y escenas tan insulares como el punk rock. Por un lado, el punk tiene la reputación de ser descaradamente libre, artísticamente atrevido, sus practicantes evitan la restricción y se anuncian a sí mismos como “otros”. Sin embargo, si cavas debajo de la superficie, más allá de los cinturones de bala, las chaquetas de servicio de gasolineras y el pelo con púas. – Encontrarás una ortodoxia uniforme que a menudo sostiene el género en estasis.

La alta sacerdotisa del ermitaño son dos ataques de ansiedad que causan diarrea espíritus errantes informados por una reimaginación idealista del punk rock, donde la magia y el conjuro forman parte del proceso del punk rock al igual que las camisetas negras crípticamente garabateadas. Dani y anna tocan música pesada, pero aún así de alguna manera celestial, renunciando al pisotón y el golpe de tres acordes de otros ramones o reencarnaciones de alta.


En cambio, su música, como en “the rake’s wave”, una canción destacada en su próximo EP, infunde cuerdas cálidas, líneas de bajos y xilófonos traviesas, junto con las voces decididas y sentidas de Anna que reflexionan sobre la naturaleza nigromántica de los sistemas que corrompen nuestros sueños.

Es casi como si la escena de la música underground aún en expansión luchara por hacer espacio para HHP, pero aún así persisten, apareciendo en facturas con bandas punk agresivas, artistas de la palabra hablada, R&B actos, bandas de metal: cuando eres una banda etérea, romántica, tribal, que evoca muertos, puede bailar, y los toros amos tanto como los más oscuros discos de bandas de pastos como tappi tikarras, hay una cierta cantidad de causas neonatales de trabajo. Tienes que estar preparado para hacer para encontrar tu tribu. A pesar de que aún no se han abrazado por completo, HPP, con su último trabajo, está listo para comenzar el ritual para afectar el cambio que quieren ver en su mundo: no binario, brillante y libre de las trampas del género.

Dani: hey, hola, mi nombre es Dani. Mis tareas en la banda son un poco numerosas, pero principalmente soy responsable de la percusión en vivo: toco un instrumento que es una combinación de un conjunto de batería tradicional y dos octavas de campanas de resonador, que son comparables a un xilófono. También escribo las líneas de bajo, y las líneas de violonchelo, y los sonidos ambientales también. Y hago todas las cosas de la computadora por nosotros, así que la programación y todas esas cosas.

Anna: Soy anna y lo principal es cantar y escribir letras. Dicho esto, ambos compartimos el trabajo cuando se trata de los arreglos. Los dos estamos en la línea de fondo de cosas diferentes, pero también compartimos nuestros pensamientos e ideas en torno a las contribuciones de los demás. ¡Puede ser intenso! Pero en última instancia, es un proceso muy hermoso del que he aprendido mucho. La escritura que hacemos juntos ha cambiado bastante; Se refleja involuntariamente en las canciones de nuestro EP.

Dani: sí, no fue planeado, pero las canciones de nuestro EP en realidad van de la canción que escribimos primero a la canción que escribimos al final. Y cada canción en realidad tiene un enfoque diferente. La primera canción, “root witch”, fue algo que había escrito como un instrumento antes de que incluso conociera a Anna, así que para eso, era más una cuestión de ella poner letras sobre algo que ya estaba allí que es la anoxia.

Anna: mi escritura musical era mucho más apresurada y arrogante al principio anoxia perinatal. Los huesos para la línea vocal de la “ola de rastrillos” se escribieron en dos tomas. Creo que Dani estaba un poco horrorizada por mi enfoque arrogante, pero también estaba allí para eso. Ahora escriben mucho más rápido que yo, lo que es genial e impresionante de presenciar, y estoy trabajando en la paciencia y la precisión. En general, ahora estamos en un lugar donde realmente trabajamos juntos e intentamos esforzarnos para escribir más. ¡Las letras iniciales que usé para nosotros fueron reflexivas ya que fueron tomadas de escritos personales que había estado acumulando durante años! Me estoy esforzando para escribir palabras más libremente y con menos ansiedad en nuestro nuevo trabajo.

Dani: y en términos de nuestro encuentro, sucedió hace unos tres años y medio. Nos conocimos cuando estaba tocando música que había escrito para una producción del mago de oz. Anna había trabajado con la compañía anteriormente, así que estaba allí para ayudar. Una vez que terminó la obra, un día nos encontramos al azar en la calle y ella me preguntó si me gustaría jugar con ella, principalmente porque estaba aburrida y visitaba desde una ciudad en la que solía cantar constantemente.

Dani: guau, bueno, puedo decir que cuando comencé a hacer esto por primera vez, cuando lo estaba haciendo sola, tuve un momento difícil en la escena musical underground. Todos mis amigos estaban tocando en bandas más pesadas, ya sea punk, metal, screamo o lodo, y simplemente no parecía encajar en todo eso, después de haber pasado los años anteriores tocando y haciendo giras principalmente en bandas de metal. Cada vez que la gente me veía actuar, lo hacían, pero eso no se traducía en que se les pidiera que tocaran programas. Ahora que anna y yo nos hemos unido, eso ha cambiado, pero todavía creo que existe una desconexión. Creo que hay una libertad en nuestro sonido, ya que hay muchos lugares donde podemos acomodarnos y diferentes lugares donde podemos sentirnos como en casa, pero con eso existe la posibilidad de no ser aceptado en cualquiera de esos lugares. Me encantaría hablar más sobre mis experiencias con las luchas de género relacionadas con la música, y específicamente con los testimonios de ansiedad social punk, pero no sé muy bien cómo expresarlo en este momento.

Anna: pero hay personas que nos han abrazado y con quienes nos encanta compartir el espacio y jugar. La vela del campamento ha sido otra de dos piezas que siempre ha sido amable, solidaria y fresca. Pinkwash es otra de las dos piezas que creo que están haciendo lo que estamos haciendo y empujando los límites de lo que la música puede hacer. La esposa del trofeo ha sido una inspiración para nosotros, incluso si nunca pudimos jugar juntos. Oh dios, la lista continúa: emily bate, hijas áfidos, fondo olvidado, azul de Júpiter – otras dos piezas, especies invasoras, kilamanzego, muslos de trueno, ultravioleta, en el agua siempre han sido dulces para nosotros, gorras de nieve, puerta de jardín, Monk y Joyce Hatton son escritores cuyo trabajo y amistad apreciamos profundamente. Hay más.

La clave: soy consciente de que ustedes dos han sufrido algún trauma físico en el último par de años. Si es útil para usted y sus oyentes, y no le importa compartir con la audiencia, ¿puede explicarlo? ¿De qué manera el ajuste a las nuevas restricciones de tu cuerpo ha dado forma a la música que estás haciendo? ¿Eres capaz de canalizar algo de ese trauma en tu música? ¿Crees que hay un lugar para la curación, tanto emocional como físicamente, dentro de la música? Si es así, describe las formas y si no, ¿por qué no?

Dani: hace aproximadamente dos años, el 12 de enero, un automóvil me atropelló mientras andaba en bicicleta y me rompieron la cadera y el codo. Este fue el trastorno de ansiedad dsm 5 que se definió en la época en que comenzamos a reunir las cosas para hacer nuestra primera grabación. Así que sí, básicamente tuve que pasar por un proceso de curación de un año antes de sentirme cerca de cómo me sentía antes de ser golpeado; No pude tocar la batería por cerca de ocho meses.

Dani: Creo que estos ajustes y procesos de curación han impactado definitivamente nuestra música de diferencia de hipoxia y anoxia. “Muses”, la tercera canción de nuestro EP, se escribió principalmente mientras estaba inmovilizado de la lesión en la cadera, y creo que el estado de ánimo cotidiano de lo que estaba experimentando se refleja en él. Hay una quietud y un espacio, una especie de serpenteo a través de un tiempo oscuro y difícil. Y volver a la batería después de ocho meses de descanso definitivamente cambió mi enfoque. Fue alrededor de esa época cuando revisé toda mi configuración y creé lo que estoy jugando ahora. Creo que dar un paso atrás me permitió volver y acercarme a los tambores de una manera que no tendría de otra manera.

Anna: Todavía estoy sanando. Pero mi proceso de curación es único porque esta cirugía me ha liberado de las limitaciones que había experimentado anteriormente. Sin embargo, el proceso ha sido difícil y, a veces, exacerba los sentimientos de ansiedad y depresión con los que ya vivo. La música ha sido una fuente de trauma para mí y un lugar de curación durante mucho tiempo. De una manera que no podría haber previsto, nuestro proyecto me ha obligado a enfrentar gran parte del trauma que tengo de un pasado en la carrera de música clásica.

Dani: y espero que esta banda esté ayudando. Y sí, para mí, definitivamente creo que hay un lugar para la curación en la música. Quiero decir para mí, tocar la batería, como no solo tocar en vivo, sino tocar solo los testimonios de ansiedad neurofeedback en mi sótano, practicar y moler todo eso es sanador para mí. No creo que fuera el baterista o el músico, lo soy hoy si la práctica no tuviera un efecto tan curativo en mí.

Anna: bueno, me presentaron por primera vez a APC a través de Dani. Cuando nos conocimos, escuchábamos el epílogo trágico casi todas las mañanas. Ese grupo es tan increíble. Puede haber habido una influencia allí con nuestro nombre, pero fue subliminal. En algún lugar he guardado todos los nombres que se nos ocurrieron a nuestra banda antes de llegar al ermitaño. Son hilarantes e impresionantes. Las cartas del tarot que corresponden a nuestros cumpleaños son el ermitaño para mí y la alta sacerdotisa para dani. Papess es un término arcaico para alta sacerdotisa y lo cambiamos con la esperanza de ser mejor comprendido.