Los editores de Sundance 2019 discuten sobre las películas que se estrenan en el festival pronóstico de daño cerebral hipóxico

Cada invierno en Utah, el festival de cine de Sundance se convierte en la reunión final de narradores y audiencias originales. El festival incluye dramas y documentales y cortometrajes; series y contenidos episódicos; y una nueva frontera, mostrando medios emergentes en forma de instalaciones multimedia, actuaciones y películas. Cuando asiste a Sundance, puede asistir a las conversaciones diarias de los cineastas, paneles de discusión y eventos de música en vivo.

Artículos de Courtney: Trastorno de ansiedad de Paul, Adalah Harrill y yo discutimos la sensación de la película antes de filmar. Lo conozco desde hace mucho tiempo (su compañero de cine en ese momento era productor conmigo en otra película en 2015), así que ya estaba bastante familiarizado con su estilo y gustos de su película anterior, algo, cualquier cosa.


Me envió una lista exhaustiva de películas que sentía que combinaban con la vibra y la esencia que buscaba, así que pasé el tiempo antes de la filmación viendo o volviendo a ver las películas en su lista. Me sentí realmente preparado para entrar en la edición que, en general, obtendría el ritmo correcto.

Artículos de Courtney: como en Augustine Frizzell nunca regresé, pude editar en el set. Tomaría el material de archivo tal como estaba filmado, lo ingería y lo sincronizaría de inmediato. Por lo general, podría comenzar a cortar imágenes que habíamos filmado esa misma mañana o el día anterior. A menudo mi computadora portátil estaba configurada, por lo que era consciente de los desafíos o descubrimientos que encontraba en las imágenes antes de saltar a una escena. Paul también dispararía diferentes versiones de la definición perinatal de escenas de anoxia, ya sea cambiando el diálogo o la acción. Estando cerca, pudo darme una idea de cómo estaba inclinado, ya que terminarían de disparar. Esto hizo que el proceso de corte del ensamblaje sea mucho más fácil.

Tuvimos una escena emocional en particular que habíamos filmado el día anterior. Como literalmente acabo de cortarlo, Paul me hizo acercarme al monitor mientras filmaban las escenas que conducían a la fundamental. Estaba prestando mi opinión sobre si estábamos llegando y elevándonos al mismo tono emocional e intensidad para la escena que ya habíamos filmado. En películas tan pequeñas e independientes como esta, tener esa capacidad de saber lo que ya está en la lata y poder verlo mientras filmamos es realmente valioso y nos ahorra un montón de tiempo.

Artículos de Courtney: hay una escena de 12 minutos en medio de la película entre los personajes de marin ireland y jim gaffigan. Era la escena en la que estaba más nervioso al comenzar, ya que había tanta actuación que analizar. Rápidamente me di cuenta de que la escena iba a ser increíble. Hay un primer plano de marin en el que no eliminamos la anoxia neonatal por más de 2 minutos. Entonces es cuando te das cuenta de que a veces tu trabajo es salir del camino y dejar que tus talentosos actores hagan lo suyo. Fue electrizante ver esa escena unirse y darse cuenta de que era algo especial.

Robin blotnick: derribar la casa es un documental, así que nada podría estar totalmente predeterminado. Pero sabíamos que queríamos que fuera una película íntima basada en personajes que también tuviera un alcance nacional. Sabíamos que se utilizarían las entrevistas y los archivos, pero que la mayor parte de la historia tendría lugar en tiempo real, en verdaderas escenas. Una vez que nos hubiéramos fijado en nuestros cuatro temas principales, sabíamos que estaríamos entrelazando sus narraciones, saltando entre las cuatro ubicaciones y encontrando formas de intersecar sus historias.

Sabíamos que estaríamos tratando ciertos temas que atraviesan las cuatro historias, como sacar el valor de la pérdida y la adversidad, encontrar una voz pública y enfrentarnos a las máquinas políticas. Estos fueron los elementos con los que podríamos contar, junto con el suspenso inherente que viene con una historia electoral. Lo que no sabíamos es cómo se desarrollarían las carreras de los cuatro candidatos, qué historias obtendrían la mayor cantidad de tiempo en pantalla y exactamente cómo lo haríamos todo junto. Tuvimos que mantener fuera de juego los posibles desarrollos en cada etapa, y revisar nuestra visión a medida que ocurrían nuevos eventos.

Robin blotnick: el director rachel lears es mi esposa y hemos trabajado juntos por un tiempo, por lo que tenemos muchas coincidencias en nuestra estética y nuestra sensibilidad para contar historias. Como era productor y escritor en el proyecto antes de comenzar la postproducción, tenía tanta información y libertad creativa como un editor podía desear. Comencé el proceso mientras viajaba con Rachel en los viajes de producción, observando a nuestro hijo de dos años de edad mientras que Rachel, una lesión de nacimiento anoxic, tomaba e ingería imágenes y editaba las primeras escenas en las noches y durante sus siestas. Curiosamente, algunas de esas primeras escenas que edité son mis favoritas en la película y han cambiado poco de significado en gujarati desde el primer corte.

Después de que alexandria ocasio-cortez ganó su primaria y se convirtió en una sensación mediática de la noche a la mañana, tuvimos una idea mucho mejor de cómo se vería la película, y sabíamos que teníamos que intentar la próxima fecha límite de 2019. Pero aún teníamos que terminar de cubrir la carrera principal de nuestro último candidato, Cori Bush, en agosto, antes de que pudiéramos centrar nuestra atención en la posproducción. En ese momento, contratamos a nuestro amigo David Teague como editor de consultoría, y con la ayuda de sus años de experiencia y brillantez en la narración general, pudimos idear un plan para elaborar una gran película en el tiempo extremadamente limitado en que nos encontramos. tenía.

Tomó un nivel de disciplina y eficiencia que nunca he convocado como editor. No había tiempo para construir ensamblajes largos de cada posible escena solo para cortarlos. En su lugar, Rachel y yo identificamos qué escenas queríamos construir con anticipación y resumimos todo ampliamente con las tarjetas de escena. Cada corte aproximado que creamos sería casi exactamente la longitud deseada. Lo compartiríamos con David y él nos ayudaría a identificar problemas e identificar posibles soluciones y luego volveríamos a trabajar. Fue un proceso realmente intenso, pero pasamos de una muestra de trabajo de 20 minutos a un corte fotográfico en poco más de cuatro meses.

Robin blotnick: el principal reto práctico fue el tiempo. Debido a nuestra línea de tiempo acelerada, tuve que renunciar a los lujos como ver realmente todas las imágenes, lo cual fue una especie de perturbación. También nos faltó financiación hasta finales de año, lo que significaba que era mi propio editor asistente y, en ocasiones, ni siquiera podía pagar suficiente espacio de disco.

Tuvimos que poner muchas cosas en las tarjetas de crédito. Y criar a un niño de dos años mientras se hace un largometraje es una aventura en sus propias historias de lesiones cerebrales anóxicas. Cada vez que se resfriaba en una guardería, uno de nosotros perdía un día de trabajo y, a menudo, una noche de sueño. Como muchos padres que trabajan, tuvimos que aprender a trabajar de una manera disciplinada adicional para aprovechar al máximo el tiempo que teníamos.

Artísticamente, el mayor desafío era cómo entrelazar las cuatro historias sin confundir o perder a la audiencia. Elegir la historia de Alejandría como el arco narrativo principal fue una elección obvia, no solo por su increíble y edificante final, sino porque fue la historia que pudimos cubrir con mayor profundidad (estamos en el área de la Ciudad de Nueva York). Pero una vez que lo establecimos, fue necesario un gran esfuerzo de prueba y error para descubrir cómo

Lo mejor es presentar a los otros tres personajes y trabajar en sus historias de manera que les permita a las personas conectarse con ellos rápidamente y entender por qué nos estábamos desviando de la historia principal. Al final, creo que funcionó muy bien. Para mí, las tres historias secundarias agregan profundidad emocional y política, así como un alcance nacional a la historia que es absolutamente esencial.

Robin blotnick: trato de no apegarme demasiado a las transiciones de la escena porque quiero estar abierto a mover las escenas en infinitas configuraciones. Pero hay una gran satisfacción en el mini maletín de computadora de nanoxia deep silence 4 para reorganizar las escenas porque es mejor para la estructura general de la historia, solo para descubrir que la nueva configuración también permite una transición genial. Por ejemplo, en un momento dado, la candidata Amy Vilela está conduciendo por las autopistas de Las Vegas y entra en un túnel. Pude cortarlo para que salgamos del túnel en un metro de la ciudad de Nueva York a toda velocidad por el Bronx. Con suerte, este tipo de transiciones no son solo la autoindulgencia de un editor, sino que ayudan a reforzar la idea de que estos cuatro personajes están en una especie de viaje colectivo.

Robin blotnick: la herramienta más confiable para mí podría haber sido las tarjetas de escena, que comenzaron como tarjetas de índice físicas reales que Rachel creó y distribuimos por todo el piso, y finalmente terminaron como varios esquemas de estructura que configuré en el programa trello. Edité la película real en Adobe Premiere Pro CC, que no era una herramienta “confiable” para mí en ese momento (había sido editora de Final Cut Pro 7 hasta un par de años antes) pero me sentí más segura con ella y Seguí aprendiendo trucos a medida que avanzaba.

Robin blotnick: es una sensación increíble de nanoxia y silencio profundo cuando una sección no ha funcionado bien durante mucho tiempo, y te das una idea de cómo enfocarla de manera un poco diferente (elige una escena diferente para presentar un personaje, por ejemplo) Y de repente todo cae en su lugar. Cuando todo se alinea, existe la sensación de que la película se está editando. Todo tu cansancio y lentitud parece desaparecer y sientes como si pudieras quedarte despierto toda la noche trabajando en ello.

Robin blotnick: solo la edición de esta película fue un esfuerzo de gran colaboración y fue un placer y un honor trabajar con el equipo creativo que ayudó a dar forma a la historia y todas sus partes móviles, incluida la partitura, la animación y el trabajo en línea. . Nuestros sujetos corrieron un gran riesgo por algo mucho más grande que ellos mismos, y espero que encuentren esta película como un retrato justo y verdadero de las personas que son y las carreras que corrieron.

Lesión cerebral hipóxica de Kent kincannon después de un paro cardíaco: la producción se realizó en Nueva York, pero el director vive en Los Ángeles y, mientras filmaba en Nueva York, descubrió que no necesitaba quedarse allí para la edición para retener los créditos fiscales. Así que me llamó y me preguntó si podía comenzar en unas pocas semanas en Los Ángeles. Estuve de acuerdo y comencé a descargar diarios poco después, y pasé un poco más de una semana observando todo y tomando notas en los registros de los editores impresos, mientras que el editor asistente de Nueva York trabajaba en una asamblea con la dirección de Hannah. LA, hice que todo estuviera listo, observé cómo se cortaba la asamblea desde Nueva York y, además de otra conversación telefónica con Hannah, comencé la película solo con el enfoque de ayudar a Hannah a encontrarla.

Kent kincannon: hannah escribió, dirigió y protagoniza la película en la que ha estado trabajando durante casi diez años, así que me alegró mucho que quisiera estar allí todo el día, todos los días. Leí el guión, la ansiedad causa síntomas y tratamientos y observé los diarios, pero aún tenía que aprender de qué se trataba la película mientras trabajábamos y podía hacer preguntas a Hannah no solo sobre tomas, sino también sobre los personajes, su mentalidad. enfermedades, cómo funcionan las becas de teatro, etc. Eso me ayudó a comprender qué es importante y qué debería mostrar en un momento dado. La mayor parte de la película fue cortada con ella observándome por encima del hombro, solo haciendo notas. “Vamos a usar la toma emocional de Rachel aquí”. Le haría una pregunta si no supiera a qué se refería, de lo contrario ella esperaría pacientemente Para terminar, responder a cualquier pregunta que tuviera, si la hubiera, le mostraría su nanoxia deep silence 6 rev b review, y ella lo notaría de nuevo, o seguiríamos adelante. Principalmente, trabajamos desde el ensamblaje original, pero aparte de la escena de risa cerca del final, casi todo se repitió muchas veces en el proceso regular de notas. Algunas escenas necesitaban ser reconstruidas desde cero, por lo que tomó algunos descansos en esos días, pero de lo contrario fue una muy buena toma y daca de información entre nosotros, la mayoría de los cuales recibí, pero me dejó trabajar y respetó mi opinión ¡Y respeté su derecho a ignorarlo si quería y nos llevamos muy bien!

La película no es una fórmula tradicional, por lo que había bastantes opciones disponibles en términos de historias y ritmos de personajes para reforzar o reducir y descubrir qué podríamos meternos en la trampa y cómo afectaría a la forma en que terminará la película. Me sorprendió lo que todos los hannah dispararon. Tuvimos que perder algunas cosas por tiempo, pero algunas pudimos cambiar todo el tono omitiendo o manteniendo, y así sacamos las cosas y las volvimos a colocar justo en el momento de la entrega, pero todos acordamos que aterrizamos exactamente en el lugar correcto. Coloque en el extremo de la prueba de ansiedad.

Kent Kincannon: hay una hora más tarde en la película donde Judith Light y Hannah están subiendo por unas escaleras mientras hablan y algunos gemelos piden un autógrafo y Hannah tiene una idea, ellos caminan, hablan sobre eso y tomamos una decisión. fue perfecto, excepto que justo al final, el ruido de un autobús hace que Judith se salga de la pista y las últimas líneas estaban apagadas.

Las otras tomas no fueron tan buenas y durante un tiempo cortamos la escena, pero cuando la devolvimos, estaba decidida a hacer que la aspirada funcionara, cortándola temprano y utilizando la música correcta y el diálogo principal de la siguiente escena. tenemos que usar la buena toma y nos lanzamos a la siguiente escena rápidamente y no creo que nadie más dijera que ese es su corte favorito, pero cuando pasa, siempre estoy feliz de haber encontrado esa solución para usar el mejor toma

Kent kincannon: desde que comencé a trabajar en el proyecto después de que el asistente había comenzado a procesar los diarios, me preguntaron si el estreno estaría bien y dije que sí. Creo que prefiero el estreno cuando trabajo solo, pero en los programas de televisión donde trabajo en múltiples episodios en diferentes etapas de la competencia, prefiero el ávido mundo. Pero he cortado ambas funciones en estreno y en varias computadoras en ambas ocasiones y no tuve problemas

Kent kincannon: como mencioné anteriormente, esta película es bastante complicada tanto en lo emocional como en la trama, por lo que a veces le preguntaba qué significaba algo y recibía una respuesta completamente sorprendente, por lo que hubo momentos en que la película cambió completamente en mi Mente sin que me haga un corte y eso fue muy divertido. Sabía que ella no me iba a dejar tomar una decisión equivocada porque su compás para la película siempre era cierto, por lo que no me recuperé del daño cerebral anóxico, no me importaba hacer preguntas obvias si me ayudaba a entender lo que estaba pasando.