Sábado por la noche en el Getty (Programas del Museo Getty) nanoxia profundo silencio 4

Holley ha dedicado su vida a la práctica de la creatividad de improvisación desde 1979. Nacido en Birmingham, Alabama en 1950 como séptimo de los 27 hijos, su arte y su música surgieron de la lucha, las dificultades y, quizás lo más importante, la curiosidad furiosa y la necesidad biológica. . Su arte se ha manifestado en dibujo, pintura, escultura, fotografía, performance y sonido. El viaje de Holley en busca de curación en el poder transformador del arte lo ha llevado a colaborar y hacer giras por todo el mundo con artistas como Animal Collect, Bon iver, Bill Callahan y Deerhunter, entre otros, y su obra de arte ha sido expuesta ampliamente en el Museo Metropolitano de Arte a la casa blanca.

Un reciente perfil de lesiones por nacimiento anóxico en el New Yorker describió el aclamado álbum 2018 de Holley como "extraño y cálido," con canciones que podrían igualmente "refiérase a la nación en este momento, oa la infancia de Holley en el sur de la era anterior a los derechos civiles." Las improvisaciones musicales únicas de Holley Anoxia significado y las divagantes construcciones líricas de corriente de conciencia se describen como conteniendo "toques de stevie wonder, sun ra, lou reed, alice coltrane, gil scott-heron, miles davis." es un "melange … Eso se siente a la vez nuevo y prestado," que Holley reinventa en cada actuación. "Cuando Holley se pone en marcha, evoca algo en una habitación," llevando a la audiencia en una "viaje colectivo." Haga clic aquí para leer más.


Este programa complementa la exposición actual de fotografías de sally mann. Tanto mann como holley utilizan técnicas experimentales para reflexionar sobre la familia, la oscura historia del sur de Estados Unidos y la política contemporánea. Sally mann: En el centro se exhiben mil cruces para fotografías en el museo J. Paul getty a través de las etapas de encefalopatía isquémica hipóxica el 10 de febrero de 2019.

Únase a nosotros para el debut de las nuevas composiciones para piano de un grupo de músicos experimentales contemporáneos. Traducidas en una poesía visual de perforaciones de puntos y rayas, estas partituras en rollos de papel llevan al instrumento mecánico casi obsoleto a sus límites. El pianista y la fotografía, ambos inventados a mediados del siglo XIX, ilustran el impacto cultural de la automatización, la reproducción, el entretenimiento y la representación del tiempo. Complementa el papel de la exposición promete: fotografía americana temprana.

Experimente una rara interpretación de los Estados Unidos por midori takada, un compositor, multi-percusionista y artista de teatro reconocido en los círculos de vanguardia japoneses. Luego de la reciente reedición de su aclamado álbum debut en solitario a través del espejo (1983), midori presenta su precisa recuperación del daño cerebral hipóxico y la fascinante mezcla de ritmos de todo el mundo, creando un sonido etéreo y vibrante que afirma su lugar en el canon de compositores minimalistas junto a brian eno, phillip glass, pauline oliveros, terry riley y steve reich.

Proveniente del colorido y arenoso barrio de la boca de buenos aires, el proyecto de tango azul es una colaboración innovadora entre la nominada a los Grammy latinos de origen argentino, maría volonté y el jugador de armónica de California, kevin carrel footer. Juntos, la voz y la guitarra de Volonté llenan el escenario con ecos de los placeres prohibidos del tango, mientras que la armónica del pie de página llora con el lamento del alma del blues solitario.

Una actuación rara y original con el renombrado y ampliamente influyente compositor Terry Riley, conocido como el padre del minimalismo por su innovador trabajo en 1964 en C. Junto con su hijo, el compositor y guitarrista Gyan hipóxico, diagnóstico de encefalopatía isquémica Riley, actuarán como parte de sin título (shepard-risset glissando con color) una obra de arte inmersiva del artista conceptual de nueva york peter coffin.

La arpista mary lattimore y el multi-instrumentista jeff zeigler, con base en Filadelfia, interpretan partituras en vivo originales para la película de philippe garrel y el odilon redon del tipo Maddin o el ojo como un extraño globo se eleva hacia el infinito, dos películas enigmáticas que extraen la estética oscura y de ensueño explorada en el Exhibition Noir: el romance del negro en dibujos y grabados franceses del siglo XIX.

Durante treinta años, Lee Ranaldo Attack Attack se siente como el guitarrista principal de Sonic Youth, una de las bandas de rock alternativo más influyentes y artísticamente sofisticadas de la era reciente. Desde el final de la banda en 2011, ranaldo ha estado explorando nuevos roles como solista, el líder de su nueva banda, el polvo, y más allá, a colaboraciones interdisciplinarias en lugares alternativos como catedrales y museos.

Jessica Pratt es una cantante y compositora cuya voz singular y transfixing, interpretaciones íntimas están arraigadas en una tradición popular psicodélica de California. Sin embargo, las meditaciones acústicas de ensueño y pop en su álbum sobre su propio amor de nuevo van más allá de los sonidos folclóricos sencillos, con una perspectiva claramente británica que evoca las excentricidades agudas de kate bush, las delicadas melodías pop, las historias de sobrevivientes de lesiones cerebrales anóxicas severas marianne faithfull, y la persistente introspección de nick drake.

La cantante etérea julianna barwick usa deslumbrantes bucles y capas para crear construcciones vocales absorbentes que te transportan a paisajes sónicos de otro mundo. En una colaboración especial, se une a ella la artista fotográfica de Los Ángeles, Matthew Brandt, cuya alquimia cromática característica crea un contrapunto visual exuberante y evocador. Complementa la exposición de luz, papel, proceso: reinventando la fotografía.

Body / head es un dúo de guitarras eléctricas compuesto por el músico, el artista y la fuerza creativa ilimitada kim gordon, mejor conocido como miembro de la legendaria banda de rock alternativo de Sonic Youth, y el guitarrista de ruido improvisado Bill Nace. Desde que Sonic Youth lo abandonó en 2012, cada uno de sus miembros se ha embarcado en sus propios proyectos musicales y artísticos que han expuesto y destilado las cualidades específicas que aportaron al grupo. La definición / cabeza perinatal de anoxia del cuerpo es una evidencia de que Gordon trajo una ventaja innegable y una sofisticación vanguardista que proporcionó la magia extraña en el núcleo de la banda. Las ondas sonoras épicas y abstractas en el sonido del cuerpo / cabeza acentúan una energía volátil que es a la vez indescifrable pero poderosamente emocional. La forma única de cuerpo / cabeza de improvisación de ensueño, que se realiza a menudo con videos que doblan el tiempo, refleja la gravitación de gordon y nace hacia una variedad de material artístico, desde syd barrett pink floyd y el músico folk experimental catherine ribeiro, hasta las películas de la cineasta feminista francesa. Catalina Breillat.

William Tyler es un guitarrista con sede en Nashville que ha pasado los últimos años grabando y haciendo giras con judios de plata y cordero, entre otros. En 2010, Tyler se ponchó solo para grabar. "he aquí el espíritu," que fue celebrado por la horca como "el álbum más vital y lleno de energía de un solo guitarrista estadounidense en una década o más." su último proyecto, "verdad imposible" se inspiró en dos libros: el hotel california de barney hoskyns, que narra la herida cerebral anóxica de la escena musical del cañón de laurel de principios de la década de 1970, y la ecología del miedo de mike davis, una visión de un sociólogo sobre la historia de la destrucción de los angeles a través de real e imaginado los desastres El abordaje simultáneo de estos tomos llevó a Tyler a construir una narrativa instrumental inspirada en la promesa y la psicosis del sur de California, produciendo una atmósfera de expectativa apocalíptica y nostalgia agridulce.

Trabajando con influencias tan diversas como irving berlin, ray davies, kurt weill y WS Gilbert, cantante y compositora andy prieboy, la carrera de 30 años de anoxia fetal incluyó la grabación de tres álbumes con wall of voodoo, y álbumes en solitario con canciones cubiertas por emmylou harris, Linda ronstadt y rubia de concreto. Continuó creando el aclamado oratorio de rock cómico. "la basura blanca gana lotería" Y publicará la novela El juego psico ex. Más recientemente, completó una exitosa residencia en el teatro steve allen que presentó sus talentos como compositor, narrador y sabio.