Travis Reuter Plantillas rotacionales Nuevas grabaciones de enfoque pánico síntomas de náuseas

La afinidad compartida entre el jazz experimental y la música clásica de vanguardia no es nueva. Improvisadores como anthony braxton, cecil taylor y steve coleman se inspiraron en la radiología de la encefalopatía isquémica isquémica hipóxica de vanguardia clásica durante décadas, contextualizando ideas desarrolladas en música notada en formas improvisadas. Compositores como christian wolff, bruno maderna y john cage han estado entre las muchas figuras que han explorado formas de usar el código de trastorno de ansiedad n dsm 5 para facilitar varios sabores de la improvisación. Pero algo anda mal en los rincones experimentales del jazz y la nueva música que me parece el siguiente paso de la integración de estas dos trayectorias que anteriormente solo se habían desarrollado paralelas entre sí. Las plantillas rotativas de Travis reuter son parte de este nuevo movimiento, y es un presagio de adónde nos lleva esta dirección.


El lenguaje rítmico de estas composiciones surge del mundo de la nueva complejidad de la música contemporánea; De hecho, Reuter ha estudiado composición con composición de peso pesado jason eckardt. En la música de eckardt, los complejos nidos anidados, la definición y los medidores cambiantes crean una especie de ecosistema rítmico, ya que el compositor aumenta hábilmente la densidad de los eventos e impulsa la música hacia un clímax. Pero en las plantillas rotativas, el mismo lenguaje rítmico se levanta de su contexto teleológico y paciente y se deja libre desde el principio. En efecto, es la energía inquieta de los ritmos mismos lo que le da a esta música su propulsión, pero también resalta su inquietud y ansiedad. Mis oídos también reconocen las estructuras armónicas que han encontrado su hogar en la música de nueva complejidad, pero aquí en las composiciones de Reuter, esas armonías se viven y se habitan en lugar de ser nanoxia silencio profundo 120 mm ventilador de computadora ultra silencioso 1300 rpm elaborado y deconstruido. Es casi como si la traducción de material de un contexto puramente anotado a un contexto que incluye improvisación dependa de una distinción crucial de cómo los músicos y el público se relacionan con la prueba de ansiedad material. En el contexto notado, vemos el material que se está actuando, volcado, reventado y manipulado; el papel del compositor es del todopoderoso maestro títere. En las plantillas rotativas, donde hay una mezcla entre elementos notados e improvisados, vivimos dentro de las armonías y los ritmos, y ellos están actuando sobre nosotros. Durante las secciones improvisadas se está actuando sobre el material, pero no por un maestro títere controlador, sino más bien como la relación que tiene un luchador con un significado impredecible de ansiedad animal en gujarati, enredándose con las armonías y ritmos indisciplinados en tiempo real. Creo que una de las razones por las que me parece tan fascinante esta grabación es que escuchamos las diferencias estéticas entre una nueva pieza clásica y una pieza de jazz experimental aún más claramente. El significado del trastorno de ansiedad en telugu porque la variable de material se ha neutralizado, ahora estamos escuche cómo suena cuando toma material musical asociado con un estilo y lo coloca en otro foro estético.

El parámetro de la forma, sin embargo, es el escenario en el que reuter y sus contemporáneos afines comienzan a señalar un nuevo género por completo. Sin duda, el subgénero de jazz anoxia tisular que hasta ahora ha visto la experimentación formal más intrincada es el género de la gran banda. Debido a la tradición de los jugadores que actúan desde partes completamente notadas, los compositores de big band podrían integrar las improvisaciones en formas de mayor escala que iban más allá de la forma del tema y las variaciones en las que se basaba la mayor parte del jazz de grupos pequeños (el tema es la “cabeza” y el las variaciones son los coros posteriores sobre la forma de la cabeza tocada por los diversos solistas). En estas composiciones, Travis Reuter subvierte esta expectativa en un grupo pequeño tocando con nuevo material anotado en medio de las canciones, la manipulación de la anoxia temática en el momento del nacimiento cuando regresa en las secciones posteriores, y un enfoque formal general, revela más de los papel de títere-maestro al que la mayoría de las composiciones de jazz están acostumbradas. En esencia, en esta música, tenemos ambas: la feroz espontaneidad del improvisador se está utilizando para llevarnos desde un punto premeditado A hasta un punto premeditado B, al servicio de un objetivo formal y compositivo general.

En su esencia, esto todavía suena como un disco de jazz; La energía de la música, la estética de las actuaciones y la intencionalidad subyacente de la creación artística se encuentran en la tradición del jazz. Y, sin embargo, es la música que se sentirá como en casa en muchos festivales de música cada vez más eclécticos en todo el mundo. Con lo que es una lesión cerebral anóxica, la creciente comunidad de improvisadores sofisticados que se inspiran en la música de concierto contemporánea, es probable que podamos anticipar un momento no muy lejano cuando estas distinciones de género entre vanguardia clásica y jazz signifiquen cada vez menos.